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上海電影節|別老想著趕超好萊塢,中國電影應該腳踏實地
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在近期發佈的《中國電影產業研究報告》中可以看到,2016年可以稱為國產電影小年。那麼2017年至今表現如何?
根據統計的上半年電影票房,結論是國產電影全面慘敗。
第一季度進口電影公映19部,票房占比55%,國產電影上映47部,票房累計66億元。66億中,《功夫瑜伽》和《西遊伏妖篇》占掉一半,也就是說另外45部國產電影慘不忍睹。在春節檔後,上映的所有國產電影隻做瞭6天的單日票房冠軍,餘下100多天的時間內,單日票房冠軍都屬於好萊塢和《摔跤吧爸爸》。
猶記去年李安刷屏的論壇主題是“中國票房何時超過美國成為世界大佬?”今年在上海電影節期間,大傢儼然已經閉口不談票房問題瞭,但在中外電影市場,到底中國電影人和好萊塢差距在哪?除瞭資本投入,國內電影老板們還能在中外橋梁上做些什麼?
在6月19日中美電影高峰論壇和中外電影差異兩個論壇上,好萊塢大制片人們,烏爾善、寧浩導演和國內電影公司老板們都對上述問題說瞭說自己的理解。
中國電影人缺乏什麼?
國內電影人望著好萊塢各種IP系列票房飄紅,想瞭十幾年和好萊塢差距問題。《畫皮2》、《尋龍訣》的導演烏爾善先總結,把觀眾放在第一位才是正事。
“有些(拍電影)為瞭電影節和影展,還有一些為個人拍攝的電影,始終沒有把為觀眾拍電影放在第一位。瞭解觀眾的需求,跟觀眾平等地交流,既不要裝大尾巴狼,想要教育觀眾,也不要用垃圾食品喂飽觀眾,我覺得這個是我們真正需要去學習的。”
對於觀眾品味垃圾這件事,他覺得這點反而是導演們可以多拍多練的機會,“中國做電影的人,不要再自亂陣腳什麼的,這是最美好的時代,因為你拍爛的電影都有人買單。”
烏爾善說多爛都買單顯然是氣話,但他的確承認,商業片不是那麼好拍的,這裡面的工匠精神是專業經驗和敬業精神的結合。
因為準備新片《封神榜》三部曲,烏爾善拜訪過舊金山、洛杉磯、新西蘭的好萊塢視效公司,“好萊塢公司裡的員工,大部分頭發都是白的,都在60多歲,尤其他們的創意總監、視效總監。這些人在這個行業裡面工作瞭30到40年,積累的那些經驗是非常寶貴的,但中國電影工業因為剛剛起步,中國所有的視效公司進去都跟大學宿舍一樣,都是些年輕人,他們很活躍,但是他們的工作經驗非常少。”
烏爾善
其他來自好萊塢的嘉賓給出的答案是精細化分工以及工作人員的專業性。
2005年奧斯卡組委會主席、原派拉蒙總裁、《鋼鐵俠》《星球大戰》的制作人希德·甘尼斯介紹,好萊塢電影制作中有173個不一樣的工種,比如道具部、設計部、藝術部等等,他們都是行業中的佼佼者,制片和導演很大程度上會依賴這些專業的工作人員,“比如道具工作人員,我們說好你今天去做道具吧,當然我跟他講的時候,其實我根本不知道他會做出什麼來,因此我們就需要這173個不一樣的工種,去完成他們應該做的工作。“
“說到道具,你在任何一個鏡頭裡看到的東西,桌上的一包香煙,一根拐杖,都是道具部負責的。一個非常敬業的道具部的人,他會想到這一個鏡頭當中的方方面面,每一個細節,他會提前一個星期甚至一個月就想好。”曾制作過電影《阿基拉和拼字大賽》以及美劇《泛美航空》的制片人南希·甘尼斯補充道。
怎麼彌補這些差距?烏爾善認為隻能拍下去,大量拍,沒有任何捷徑。
《極限特工》系列制片人喬·羅斯(Joe Roth)覺得中國電影人都太著急超越瞭,其實沒必要跟美國比。“美國電影已經120年歷史瞭,不要總是和好萊塢相比,中國的電影行業,不可能一夜之間就可以趕上或超過好萊塢。”他鄭重其事提醒國內電影人,“在中國電影市場應該做一些腳踏實地的工作,不要做自己不擅長的事。”
喬·羅斯
除瞭經驗和敬業,一直被討論的“導演中心制”和“制片人中心制”也在議題之中。
傑夫·柯申鮑姆(Jeff Kirschnebaum)介紹,合格的制片人的作用應當是預測,“你要向影業公司來匯報的話,他們有一些數據分析,包括財務的數據分析,成功的秘訣是什麼?其實沒有成功的秘訣。就是要預測,預測人們要什麼。比如《駭客帝國》,在看劇本之前不知道《駭客帝國》講的什麼,可能要進行很好的改編,這樣的話要形成很好的劇本,這是制片人的主要任務。你要想辦法越過這些墻,包括有預算的墻。”
導演寧浩認為哪個有話語權是取決於具體情況。“制片人中心是側重於管理者驅動的,而導演中心是側重於創作驅動的。當你的結構特別復雜,極其龐大的時候,管理特別重要。當你體系非常小的時候,那你實事求是,得根據你的情況來。我這次拍戲特別明顯,我覺得越學越像國外那套辦法,分工開始發生變化。在這種情況之下,你把結構變成瞭美國式的,隻能導致一個結果,就是人多不幹活。人越來越多,但是效率越來越差。”
寧浩
中國想進好萊塢玩兒隻能買買買嗎?
中外合資電影是國內各大公司堅決不放棄的嘗試。但嘗試到今年,基本上這種模式已經被證明很難實現。
北京文化公司CEO宋歌表示,中美合拍片推進起來比較困難,原因是分裂。“為什麼難呢?因為要拍出中國本土核心價值觀,但是又要用美國的開發和拍攝手法。比如說我們的《極限特工4》,喬·羅斯是制片人,從中國觀眾層面來說他們不接受中國演員去扮演一個拯救世界的英雄。你改成中國的男演員去拯救世界,中國觀眾不信,他不相信,他沒有這個文化。”
宋歌
《極限特工》系列實際上在北美並不成功,制片人喬·羅斯說到瞭第二部,票房收入就不盡如人意瞭,但“速激”系列的成功讓他們又拿到錢和機會瞭,到瞭第三部,他們想的辦法是找來李連傑和吳亦凡做配。這部電影在今年2月份國內上映,全球收獲24億票房,其中11億來自國內,但豆瓣評分隻有5.7分。明眼人都明白,票房擺明瞭是因為其中有李連傑和吳亦凡,喬·羅斯自己都困惑,實誠地表示:“我也不知道為什麼中國人那麼喜歡這部電影。”
顯然對國內外電影老板和制片人來說,用好萊塢制作,加上中國人氣演員的中美合作方式,目前來說票房有一定保證,但質量還提不上去。
傑夫·柯申鮑姆劇透此次《極限特工4》會有兩個中國男演員做主角,有重頭戲,還是正面形象。他認為好萊塢實際上是希望有中國人加入,改掉原來小眾的宣傳點,成為大眾文化實現雙贏,但這要求很早就介入電影項目中,“劇本創造的初期,就讓這些亞裔的制作人參與進來的話,那就最好不過瞭。”
傑夫·柯申鮑姆
寧浩認為,這本來就是兩個文化,很難合拍翻拍。“我是一個很土的人,還是堅持隻做我那套東西,因為我也確實有一些體驗,我覺得李安導演先用快十年的時間,把自己先變成美國式思維的人,才能去拍英文電影。但是你讓我去拍英文的,或者是全球市場,中文什麼時候能進入全球市場,就看咱們中國的文化有多強瞭。所以我覺得我可能也拍不瞭。但是我有一點體驗,雖然我前三部不是特別國際化,都有外國的公司來找我買,都是說想翻拍,他可能覺得不太一樣,跟美國的想法不一樣。”
在另一場論壇上,實踐做中美合拍片的老板們意見不同,認為中美差異正是不需要老想進好萊塢的原因。2010年博納就在美國上市,於冬說:“中國跟好萊塢最大的差異,其實就是在產品方向上的差異,好萊塢的這批制片人,他們的決定權是背後的銀行傢、投資金融傢,是華爾街的這些資本投資人。金融資本看的隻是財報,所以這些年好萊塢不停地拍續集,不停地拍超級大片,就是因為安全,這個是好萊塢面臨的非常大的危險。”
他還表示,“中國電影未來十年,是中國電影有機會超越好萊塢的唯一的十年機會,如果當一代創業傢、制片傢都被資本收購,或者是退出,或者是功成名就轉給二代靠金融傢、銀行傢超越好萊塢是沒有可能的,這十年中國電影應該形成更多合力打造眾多的好電影的機會。”
每年電影節期間,都會有好萊塢大牌制片人來交流關於商業片,演員們一代代都打不進好萊塢核心,高層們隻能逐漸用買買買征戰好萊塢,關於走出去的話題基本還停留在資本層面。面對今年上半年國產電影票房的慘狀,最後用烏爾善的話做個結尾,希望國內電影人更多先反思基本操作層面的問題,再考慮合作與超越問題。
“中國電影太快瞭,導致現在就是這樣的,每一個制作環節都粗糙,整個環節也不理想。每年上映的那麼多,其實類型非常單一,沒有很多真正能為年輕人和主流觀眾做的電影。”
【專題】上海國際電影節
二手設備收購
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對於觀眾品味垃圾這件事,他覺得這點反而是導演們可以多拍多練的機會,“中國做電影的人,不要再自亂陣腳什麼的,這是最美好的時代,因為你拍爛的電影都有人買單。”
烏爾善說多爛都買單顯然是氣話,但他的確承認,商業片不是那麼好拍的,這裡面的工匠精神是專業經驗和敬業精神的結合。
因為準備新片《封神榜》三部曲,烏爾善拜訪過舊金山、洛杉磯、新西蘭的好萊塢視效公司,“好萊塢公司裡的員工,大部分頭發都是白的,都在60多歲,尤其他們的創意總監、視效總監。這些人在這個行業裡面工作瞭30到40年,積累的那些經驗是非常寶貴的,但中國電影工業因為剛剛起步,中國所有的視效公司進去都跟大學宿舍一樣,都是些年輕人,他們很活躍,但是他們的工作經驗非常少。”
烏爾善
其他來自好萊塢的嘉賓給出的答案是精細化分工以及工作人員的專業性。
2005年奧斯卡組委會主席、原派拉蒙總裁、《鋼鐵俠》《星球大戰》的制作人希德·甘尼斯介紹,好萊塢電影制作中有173個不一樣的工種,比如道具部、設計部、藝術部等等,他們都是行業中的佼佼者,制片和導演很大程度上會依賴這些專業的工作人員,“比如道具工作人員,我們說好你今天去做道具吧,當然我跟他講的時候,其實我根本不知道他會做出什麼來,因此我們就需要這173個不一樣的工種,去完成他們應該做的工作。“
“說到道具,你在任何一個鏡頭裡看到的東西,桌上的一包香煙,一根拐杖,都是道具部負責的。一個非常敬業的道具部的人,他會想到這一個鏡頭當中的方方面面,每一個細節,他會提前一個星期甚至一個月就想好。”曾制作過電影《阿基拉和拼字大賽》以及美劇《泛美航空》的制片人南希·甘尼斯補充道。
怎麼彌補這些差距?烏爾善認為隻能拍下去,大量拍,沒有任何捷徑。
《極限特工》系列制片人喬·羅斯(Joe Roth)覺得中國電影人都太著急超越瞭,其實沒必要跟美國比。“美國電影已經120年歷史瞭,不要總是和好萊塢相比,中國的電影行業,不可能一夜之間就可以趕上或超過好萊塢。”他鄭重其事提醒國內電影人,“在中國電影市場應該做一些腳踏實地的工作,不要做自己不擅長的事。”
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傑夫·柯申鮑姆(Jeff Kirschnebaum)介紹,合格的制片人的作用應當是預測,“你要向影業公司來匯報的話,他們有一些數據分析,包括財務的數據分析,成功的秘訣是什麼?其實沒有成功的秘訣。就是要預測,預測人們要什麼。比如《駭客帝國》,在看劇本之前不知道《駭客帝國》講的什麼,可能要進行很好的改編,這樣的話要形成很好的劇本,這是制片人的主要任務。你要想辦法越過這些墻,包括有預算的墻。”
導演寧浩認為哪個有話語權是取決於具體情況。“制片人中心是側重於管理者驅動的,而導演中心是側重於創作驅動的。當你的結構特別復雜,極其龐大的時候,管理特別重要。當你體系非常小的時候,那你實事求是,得根據你的情況來。我這次拍戲特別明顯,我覺得越學越像國外那套辦法,分工開始發生變化。在這種情況之下,你把結構變成瞭美國式的,隻能導致一個結果,就是人多不幹活。人越來越多,但是效率越來越差。”
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中外合資電影是國內各大公司堅決不放棄的嘗試。但嘗試到今年,基本上這種模式已經被證明很難實現。
北京文化公司CEO宋歌表示,中美合拍片推進起來比較困難,原因是分裂。“為什麼難呢?因為要拍出中國本土核心價值觀,但是又要用美國的開發和拍攝手法。比如說我們的《極限特工4》,喬·羅斯是制片人,從中國觀眾層面來說他們不接受中國演員去扮演一個拯救世界的英雄。你改成中國的男演員去拯救世界,中國觀眾不信,他不相信,他沒有這個文化。”
宋歌
《極限特工》系列實際上在北美並不成功,制片人喬·羅斯說到瞭第二部,票房收入就不盡如人意瞭,但“速激”系列的成功讓他們又拿到錢和機會瞭,到瞭第三部,他們想的辦法是找來李連傑和吳亦凡做配。這部電影在今年2月份國內上映,全球收獲24億票房,其中11億來自國內,但豆瓣評分隻有5.7分。明眼人都明白,票房擺明瞭是因為其中有李連傑和吳亦凡,喬·羅斯自己都困惑,實誠地表示:“我也不知道為什麼中國人那麼喜歡這部電影。”
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每年電影節期間,都會有好萊塢大牌制片人來交流關於商業片,演員們一代代都打不進好萊塢核心,高層們隻能逐漸用買買買征戰好萊塢,關於走出去的話題基本還停留在資本層面。面對今年上半年國產電影票房的慘狀,最後用烏爾善的話做個結尾,希望國內電影人更多先反思基本操作層面的問題,再考慮合作與超越問題。
“中國電影太快瞭,導致現在就是這樣的,每一個制作環節都粗糙,整個環節也不理想。每年上映的那麼多,其實類型非常單一,沒有很多真正能為年輕人和主流觀眾做的電影。”
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